La vocación del Aliviane – Carlos Monsavais

Palabras que no entendí

Hemiciclos: se entiende en arquitectura, un espacio arquitectónico público que se dispone en forma semicircular.
Atisbando: Observar con atención y disimulo
Demagogia: Manipulación de los sentimientos de la gente, especialmente mediante halagos fáciles y promesas infundadas, para utilizarla con fines políticos: la demagogia se emplea mucho en los regímenes dictatoriales.
Catafalcos: Túmulo adornado con magnificencia que se pone en un templo para las exequias solemnes.
Tepocatas: Renacuajo cabezón y cualquier persona o cosa cabezona.
Consignas: Orden o instrucción que se da a un subordinado o a los miembros de una agrupación política o sindical.
Afabilidad: Agrado en la conversación y el trato.Contiguidades: Cercanía entre dos cosas.
Bravías: Cualidad de la persona o animal que tiene fiereza.
Bulldozer: Máquina excavadora, generalmente montada sobre un vehículo oruga, provista de una pala frontal muy grande para arrancar tierra y rocas y nivelar el terreno.Desacralizados: Quitar el carácter sacro a lo que lo tenía.

Lenguaje empleado en el texto.

Creo que necesito leer mucho más para poder comprender más palabras y aumentar mi léxico. Hay algunas palabras de las que no se completamente a lo que se refieren, otras más o menos de acuerdo al contexto. Maneja un lenguaje complejo y un poco difícil de comprender.

Tema del ensayo:

La política y el desenvolvimiento ó actitudes y lenguaje de los políticos en los medios de comunicación.

Características que presenta el ensayo:

Un lenguaje no completamente digerible para cualquier lector.
Argumentos sobre lo que cuestiona.
Realidad sobre la actualidad en la sociedad.

Dificultades que tuve al leer el ensayo:

Lo leí en mi computadora, fue algo cansado.
Como mencione anteriormente, el lenguaje que utiliza, no entendí algunas cosas.
Los personajes de los que habla no los conozco a todos.

Reflexión.

El autor habla acerca de cómo ha ido cambiando la expresión de la política con el tiempo. Creo que es cierto, ha cambiado, y para mal. Lo que antes era un trabajo digno de respeto, de admiración, tal vez transparencia, ahora no es más que burlas y dobles sentidos, estafas y corrupción.

¿Pero por qué ha cambiado la perspectiva política ante los ojos de la sociedad? Creo que hace años la gente era más cerrada, y tomaba muy seriamente a la política. Ahora desde que la política ha reinado en los medios de comunicación, las personas están más “informadas acerca de las acciones de los políticos” y la sociedad ha ido cambiando demasiado con el tiempo.

Tenemos interés en política más aún cuando se trata de alguna parodia, algo de burla. ¿Pero dónde queda el respeto? Está bien que los programas hagan de vez en cuando algún comentario que no sea del todo bueno, pero para tener un apartado especial en los periódicos, eso si esta mal. Bueno, en lo personal yo no estoy de acuerdo. Y deberían quitar todos los mensajes que hablen en contra de los políticos de todos los medios. No es justo que uno se iguale a ellos y se atreva a burlarse despiadadamente.

Por ejemplo, si nosotros fuimos quien hizo ganar a “X” candidato, y no dio buenos resultados después, no debemos de reclamar, ya no hay algo por hacer, sino estar bien al pendientes de las decisiones que se toman. Si estamos en desacuerdo con alguna cosa del gobierno, se puede hablar directamente y exponer los conflictos y no escudarnos mediante burlas. Los políticos no deberían permitir eso.

Claro, puede ser también que mientras más se hable de cierto político, y se le de cierta personalidad tenga mayor reconocimiento entre la gente, y eso podría ser algo positivo para el político, incluso puede ser que el mismo lo pida.

Creo que lo de las burlas sobre la política ha venido apareciendo desde que ha surgido desprecio e inconformidad por parte del país a algún político, y por ese político ya la gente cree que todos son iguales, que todos son corruptos y todo lo que tenga que ver con política es una farsa, lo cual es completamente erróneo. A mí no me gusta la política, pero no soy quien para juzgar.

Ensayo:

Fantasmas – Cindy Estrada

Después de tanto dar vueltas en mi cabeza pensando que podría ser el tema de mi ensayo, un amigo me dijo que podría hablar de fantasmas. Para mi mala suerte estoy sola en estos momentos y me da un poco de miedo hablar de esto pero si me interesa.

Los fantasmas son espectros, algunos dicen que son espíritus o almas que no pueden descansar, y que necesitan hacer una última cosa en el mundo de los vivos, y por eso siguen por ahí esperando encontrar a una persona capaz de ayudarles. Las personas que dicen haber visto algún fantasma dicen que es una sombra, algo blanco casi transparente que se eleva. Los fantasmas pueden ser malos o buenos, o simplemente no miden sus acciones. La mayoría de la gente piensa que son espíritus malos, que se han quedado en el limbo por haber hecho cosas malas durante la vida, además de que sería muy feo ver alguno, a mi me daría demasiado miedo, por eso pienso que son malos.

Hay personas que pueden comunicarse con ellos, son los chamanes o clarividentes. Los fantasmas no tienen un origen definido, ya que han sido mencionados de generación en generación.

Incluso se le ha sacado ventaja a los fantasmas de forma económica, en el cine, en libros, en teatro etc. Se ha usado como medio de estafa, por personas que dicen poder comunicarse con estos seres y hacen su negocio.

Creo que si existen, por los innumerables casos de personas que han presenciado algo así, espero que nunca me toque ver algo relacionado con esto. Y espero que Dios los perdone y los deje pasar a lo que sea que haya después de la muerte, para que no sea un alma vagabunda en pena, y pueda descansar finalmente.

Portada de Revista

La hicimos mi amiga Ket y yo en una tarde, creí que seria más fácil y no tan tardado, resulto lo contrario. Nos dio trabajo encontrar un fondo que nos gustara a las dos, pero lo que más nos dio trabajo fué la fuente. Pero creo que al final dio buen resultado nuestro trabajo. Lo que se me hace más sencillo es lo del Quik Masc, al recortar nuestra fotografía y pegarla en el fondo. Hicimos varias cosas para cambiar el fondo, porque detrás de nosotras había una chica en la lluvia, y la reemplazamos al escalar nuestra foto.

Además de que el fondo originalmente es negro con gris que eran gotas de lluvia, pero al colocar las letras, se perdia mucho asi que decidimos darle otro color, y se lo cambiamos en el menú imagen, en ajustes y le dimos color magneta. Le quitamos el Brillo.

Le pusimos de nombre Estilos, porque hay distintos estilos para todo y porque se escuchaba bien. Le pusimos una ligera sombra al titulo con la función fx, bajamos un código de barras de Internet y la abrimos y la pasamos a la revista y después la escalamos y la rotamos.

Jugamos con los colores de las letras, el tamaño y los estilos. Pusimos temas que podrían ser de interes para los lectores, pusimos un precio considerable, y no quisimos saturarla de información y se ve muy bien.

Estoy muy contenta con nuestro trabajo, aunque haya sido en parejas, porque ya habia utilizado anteriormente el Photoshop y sé muy bien como hacerlo, trabajamos las dos equitativamente ayudandonos con las diversas dudas que surgian, me gusta trabajar en equipo.

Sé que es la última práctica que hicimos, y la valoré demasiado, trate de poner interes y creatividad, me gustó mucho este curso y aplicaré lo que he aprendido ya que me gusta hacer esta clase de cosas y para no olvidar como hacerlo.

Foto Montaje

Esta es mi fotografía de fotomontaje, hecha en Photoshop.

Reporte de Conferencia

La semana pasada hubo una conferencia en la escuela. Fue dirigida por el argentino Robbie Lear ex empleado de EMI MUSIC y UNIVERSAL MUSIC. Estas dos compañías son grandes disqueras que han producido música de numerosos artistas como Belinda, Paulina Rubio, Coldplay, Anahí, Zoé, Gorillaz entre otros.

Nos explico que anteriormente, las disqueras no recibían absolutamente nada de dinero de las ganancias de sus artistas en los conciertos. Pero esto era una injusticia para las disqueras ya que ellos promovían la música de los artistas, asi que se integro en los contratos que las disqueras recibirían una parte de las ganancias de los artistas.

Asimismo nos dijo que antes no era bueno mezclar el comercio con la música, que no se trataba de vender al artista. Pero en la actualidad todo es comercio, los medios de comunicación, actrices hermosas en comerciales, etc. ¿Entonces por qué no utilizar alguna canción en un comercial? Y aún más interesante, poner al artista mismo ofreciendo algún producto. Y efectivamente, dio resultado tanto para los que ofrecían el producto en el medio como para el artista que participaba, y obviamente la disquera. Es bueno que hagan acuerdos entre empresas, como por ejemplo los celulares Sony Ericsson con Juanes, Shakira o cualquier artista. El consumidor siempre estará satisfecho si se le ofrece más servicios en la compra del producto.

El argentino nos hablo de algunas cosas importantes relacionadas con la música como los discos Deluxe, este disco trae las canciones del artista y se le agrega algo extra como una entrevista, o canciones nuevas para que el consumidor prefiera los discos originales, ya que en los discos piratas no se trae las cosas extras que traen los originales.

Todo esto, porque la piratería es el peor enemigo de cualquier empresa. Además de la competencia que se tiene en el área, se le agrega la piratería. México es un país pirata totalmente. Creemos que los discos originales son costosos, y compramos uno en $15. Robbie nos explico que no se puede bajar el precio de los discos originales ya que apenas alcanza para pagarles a las personas que contribuyeron en la elaboración del disco, como la disquera, el fotógrafo, la edición y entre otras cosas.

Pero no solo existe la piratería en los discos, sino en descargas de música gratis online. Eso, absolutamente todos lo hemos hecho, ya existen tantos softwares que lo permiten. Y es que si, es más fácil y sin un precio el bajar música de esta forma. Pero el artista no está recibiendo nada de esto. Si no nos gusta el disco completo para comprarlo en original, podemos comprar solo una canción en Itunes por ejemplo.

Es cierto que no toda la población podrá comprar la música, ya sea por su nivel económico, pero nosotros que podemos hacerlo, no lo hacemos. ¿Entonces cómo dar el ejemplo? Esto es algo que pone a las disqueras en peligro, ya que esta fuera de sus manos el poder controlarlo. Esta en las nuestras seguir contribuyendo a la piratería o intentar hacer un cambio.

Práctica 2 Restauración

Esta práctica requiere de bastante tiempo, ya que se deben corregir los daños uno por uno.

Pero me gusto demasiado aprender a hacer esto. Cómo utilizar la herramienta corregir y clonar, que al final no son lo mismo. Es mejor la de pincel corrector ya que no deja manchas como la de clonar.

Mi foto estaba muy dañada, después subiré la foto original para que se vean los cambios. La siguiente es un avance de lo que hice de tarea porque no termine en clase.

Práctica 1 Foto Pintada

En esta práctica hicimos uso de la fotografía de bodegón digitalizada para poder abrirla con Photoshop. Consistia en cambiar los colores originales de la fotografía por otros.

La práctica quedó así:

Estas son algunas de las fotografías de moda, la modelo tuvo dos cambios de estilo. Me gusto la práctica, aunque fue algo complicado hacer cambios de poses y encontrar una actitud en cada fotografía. Creo que al final, se logró.

Fotografìa de Moda Resumen

Se necesita de un modelo que sepa cómo moverse para la cámara, que sea atractivo, y una cara bonita. Normalmente las modelos de agencia cobran por hora, y es caro. Por eso se tiene que tener definido que es lo que se quiere fotografiar, analizar la sesión antes de que llegue el modelo, para no desperdiciar tiempo.

El modelo debe mostrar distintas expresiones para poder tomar fotografías distintas. Y debe saber buenas poses. Se debe tener cuidado con los accesorios, que combinen con las prendas de su vestimenta. Se recomienda tener bastantes accesorios, para crear diferentes looks.
Tenemos que dejarle claro al modelo que es lo que queremos lograr en las fotografías. Los encuadres también son importantes, para centrar la atención en las características de la modelo, o de su estilo. Se busca la perfección.

En la foto se debe transmitir tendencias, actitudes, se debe crear envidias.
Los años 80 fueron muy importantes para la moda, una explosión en el mercado. Las fotografías de moda cambian mucho, igual que las tendencias. Siempre se busca algo innovador que capte la atención del consumidor. Hay fotógrafos y diseñadores muy locos, y experimentan con muchas cosas diferentes.

Pero siempre con la intensión de tener estética, tener una buena imagen que represente los accesorios o atuendos, y destacar en el mundo de la moda.

Fotografía de Retrato Práctica

Esta práctica me gusto demasiado, como que ya aprendí a utilizar las luces y eso hace que sea más fácil. En esta práctica se nos complico porque solo teniamos una lámpara, hicimos algunas modificaciones para arreglarlo como utilizar un reflector, y una cartulina pero no dio buen resultado.
Después conseguimos otra lámpara y quedó muy bien.
Creo que logramos captar la escencia de la modelo, y me gusto el vestuario que utilizó.
Me gusta que podemos decidir completamente en lo que queremos hacer, y tener creatividad y originalidad en lo que hacemos.

Aquí están algunas de mis fotos.

Fotografía de Retrato.

Cuando se hace un retrato no basta con obtener el rostro de la persona, sino establecer el carácter de la persona, su personalidad.

Puede conseguirse un retrato muy expresivo al captar con la ayuda de un flash una imagen en movimiento, resulta natural y mejor poner al modelo alguna actividad. También hay que tomar en cuenta los fondos y la decoración de acuerdo a la personalidad de la persona.

Es recomendable tener todo el material ya listo antes de que llegue el modelo, así nos concentraremos principalmente en el, para que se relaje y se tranquilice.

En un retrato la iluminación es de suma importancia, se ocupa principalmente la luz suave y difusa, pero se puede experimentar para saber que luz le favorece más al modelo.

Poner al modelo cerca de una ventana proporciona luz natural, y si es muy dura la luz, podemos suavizarla con un reflector o sencillamente con una cartulina.

Si podemos utilizar más de una luz, es bueno; así se ilumina el cabello y aumenta el brillo del fondo. Esta luz va detrás del modelo.
34-46 Además de usar flashes fijos y reflectores que suavizan la luz, se puede lograr un efecto parecido rebotando la luz del flash en la pared o en el techo.

Se le debe pedir al modelo tranquilidad y que se vea muy normal al tomar la foto, y que no le de importancia a la cámara. Buscar ángulos diferentes, con gran angular, etc. Buscar aspectos que comuniquen al modelo con gustos, o personalidad. Se necesita tiempo y paciencia para que el modelo tenga confianza, y para que tengamos suficientes tomas y determinar la mejor.

Fotografías

Estas fotografías fueron tomadas con luz suave, luz dura y difusa.

Las dos fotografías siguientes son con luz suave, ya que no esta directa y no crea muchas sombras. Fué tomada con digital, y con el temporizador.

Ésta foto es luz suave, aunque es tomada en plena luz del día, no nos da el sol en la cara.

Esta no la tomé en estos dias, pero cumple las características de luz difusa.

Ahora, la luz dura. En estas fotografía no se tiene control de la luz, y es directa.

Foto de Bodegón

Nuestros objetos a fotografíar fueron queso, uvas, pan y vino. La composición de esta fotografía nos fué más sencilla que la anterior que hicimos con dulces.

El diafragma que tenía la cámara era de 4.0 y un ISO 100.

Aqui estan algunas de las fotos.

Comentario del video

Era un vídeo muy breve, en el cual el fotógrafo Guillermo Flores nos enseñó a tomar una fotografía de producto. El producto era un bolso de mujer de piel, color negro con una hebilla dorada. La coloco frente a un fondo blanco. La primera toma fué con un lente L de 70-200 de buena calidad y 200 mm. Se utilizó una luz de 1600 W, y la luz se rebota. La bolsa esta sobre un papel plastificado para que brille.

Hizo otra prueba con un ISO 100, con RAW, y velocidad de 125º. Pero como que los colores no estaban muy bien, quedó sobre expuesta, muy blanca.

Tomo una más, pero cerró un poco el diafragma, utilizó 800 Watts, ISO 100, y el color de la bolsa si era negro esta vez, quedó con un poco de sombra pero se veía muy bien.

Se tiene que ser cuidadoso con los detalles del producto al tomar la fotografía. Que los colores se vean bien, que no haya sombras, que se vea bonito y presentable. ya que la finalidad de este tipo de fotografía es resaltar al máximo las características estéticas para hacer sentir al espectador la necesidad de tener ese producto.

Foto de Producto

Así quedó mi fotografía de producto. Fue algo complicado colocar los dulces, pero me diverti mucho. La lámpara que teniamos nos funcionó muy bien, le pusimos un papel albanene a la lámpara para que la luz no fuera dura, sino suave. Y estos fueron los resultados.



Y esta es otra en diferente ángulo.

Bodegón y Foto de Producto.

Los géneros fotográficos: Son los diferentes temas sobre los cuales se puede tratar una fotografía. La clasificación sirve para tener un orden en categorías, y localizarlas en un archivo fácilmente.
Es difícil separar y nombrar los nuevos géneros que van apareciendo, y mucho más complicado la fotografía digital. Lo indicado es centrarnos en las cosas que cada fotografía tenga en común, y no buscando diferencias entre las fotografías.

La fotografía tiene como propósito lograr las mismas características que en la pintura. De acuerdo a la demanda social y a la necesidad de expresión, se determinaron los temas que más se iban a tratar. Los géneros pictóricos más representativos en el momento que apareció la fotografía son: el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta (bodegones).Otro género que se agregó totalmente por la fotografía fue el reportaje.

El bodegón en el siglo XVI en Flandes se conocía como naturaleza muerta. Se hacía en interiores y los elementos más usados eran los que estaban en la cocina, como alimentos u objetos, frutas, pan, botellas de vino etc.

En la actualidad es más utilizado el bodegón para la publicidad en el comercio, que se pretende vender un objeto y es por eso que son muy estrictos en cuando a cuidado y preparación. Se trabajan en estudios.

Al fotografiar un bodegón sirve para aprender y tener más experiencia y también para hacer uso de la creatividad. También mejorar los conocimientos de la composición, y los efectos de iluminación.

El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta. Es un objeto o un grupo de objetos que se deben acomodar de cierta manera para la fotografía. Para tener una mejor fotografía se debe pensar en la composición e iluminación.

Se debe fotografiar cosas que combinen, cosas de la misma época por ejemplo, es bueno tener varios accesorios para agregarle a la foto si es necesario.

Si queremos fotografiar comida, podemos utilizar alimentos sencillos como verduras, frutas exóticas que tengan variedad de tonos. El área de la fotografía comercial es importante, ya que el alimento se debe ver apetecible para que el cliente consuma.

El orden de los alimentos puede definirse en el momento de la composición, no es necesario un orden, tenemos que tener un buen fondo que no compita con los objetos a fotografiar. Es necesario usar un trípode, y el uso de la luz difusa sencilla es recomendable.

Pero eso ya se ve de acuerdo con los accesorios y los objetos que vamos a fotografiar, nosotros debemos jugar con la composición y la iluminación y decidir de qué forma, o ángulo se ve mejor la fotografía.

Comentario del video

Vimos un video en clase acerca del procedimiento que se hace para armar una lámpara de un estudio fotográfico. Los accesorios venian en dos maletas, ahi venia el tripie, el foco modelador, y unos reflectores blanco, plateado y dorado entre otras cosas.

Hay varios botones detrás de la lámpara, por ejemplo los que sirven para regular la intensidad de la luz, alta, media y baja, y sin luz. También un botón infrarojo, un botón de sonido y otros más.

En el video, ya que estaba armada la lámpara, el fotografo le tomo varias fotografias a la modelo, enseñandonos algunas cosas que no se deben hacer como ejemplo: Disparar el flash muy cerca del modelo y de frente, ya que crea sombras. La solución es alejar del muro a la modelo, y disparar el flash más lejos.

Caundo mis compañeros armaron la lámpara en la clase, pudé observar que no es muy complicado de hacer, sólo debemos sujetar bien los accesorios, bajar muy bien el tripie de la lámpara, para que no se caiga la lámpara, etc.

También la utilidad de los reflectores, el plateado me gustó, hace un buen efecto dando más luz al rostro. El dorado hacia ver que mi compañera pareciera bronceada.

El uso del exposimetro me llamó la atención. Cómo se logra conectar el exposimetro con la cámara para saber el tiempo, el diafragma y el ISO necesario para tomar la foto. Es muy importante el exposimetro, ya que a veces los valores que le damos a la cámara no son lo que necesitamos.

Me gustó la clase, espero aprender más en la práctica del bodegón. Utilizar las diferentes intensidades de la luz de la lámpara y hacer otras cosas.

Portada

La portada la hicimos en clase, con el programa de Photo Shop.

Sintesis de Flash

Sin luz no podemos tomar una fotografía, ya que no se vería.
Recordemos que los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Los bastones son más numerosos entre 75 y 150 millones por ojo; y son más sensibles a la luz, y solo ven en blanco y negro.

Los conos son menores en la cantidad, entre 15 y 150 mil por ojo, pero son mejores por el hecho de poder distinguir muy bien los colores.
Cuando estamos en un lugar en el que no hay iluminación, la vista humana pierde la capacidad de discernir los colores.

El espectro visible: es la única parte del espectro electromagnético que el ojo humano puede percibir, el resto de rayos no son visibles para nuestros ojos. Se compone del rojo, verde y azul (RGB).

Hay varias escalas para describir el color de la luz, el más popular es ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en grados KELVIN, esta indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.

Hoy, tenemos diversos sistemas de iluminación artificial, que utilizan energía eléctrica. Como los focos que usamos en casa, lámparas halógenas o flash.

El foco: Es muy barato y supera los 250 W. En color habría que utilizar filtros azules tan intensos que la iluminación se reduciría a menos de la mitad y por tanto no merecería la pena usarlas. Sin filtrar, proporcionan un tono excesivamente anaranjado.

Las lámparas halógenas: son más pequeñas, pero su intensidad es más grande que la de un foco con potencias de 650 a 2.000 W. Lo específico de ellas es que su temperatura de color (3.400 ºK ) no varía durante su vida útil (unas 15 horas), la desventaja es que se recalientan tanto que precisan incorporar ventiladores.

Es muy importante tomar en cuenta la temperatura que se alcanza en el foco, porque se calienta mucho, con una temperatura máxima de 1.250° C en el filamento, y entre 250 y 800° C en el vidrio externo, si se acumula la grasa, o se ensucia el cristal, puede romperse, y fundir el foco. Por eso nos recomiendan que no debemos tocarlas con los dedos. Si de plano necesitamos tocarlas, podemos limpiarlas posteriormente con alcohol para eliminar cualquier mancha o suciedad que dejemos.

El flash: Es un aparato electrónico, que produce una luz portátil. Este crea un pequeño destello por unos cuantos segundos, cuando el tubo de vidrio lleno de gas recibe una descarga eléctrica.
El flash de estudio: El flash es más grande que el tradicional, y es conectado a la corriente eléctrica. Se monta sobre un tripie. Este tipo de flash sirve para iluminar las áreas de un estudio muy grande. Y también se puede utilizar para iluminar partes del exterior.
El flash tiene varias ventajas:

· La temperatura de color es similar a la del sol 5.500° K, luz blanca y es constante.
· Se pueden usar por tiempo indefinido y resultan ser mejores que los focos.
· La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea

Para tomar una foto correcta con el flash debemos tomar cierta distancia en metros a la que tenemos que colocar el flash con respecto al sujeto de toma, esta distancia la sacamos a simple vista o tomando la medida con el zoom.

Mientras más cerca tengamos el flas de nuestro objeto a fotografiar, la imagen quedará más sobreexpuesta (blanca) y más lejos, más obscura. Tenemos que calcular bien la distancia.
Como la luz que dispara el flash es la misma en todos los aspectos, podemos disminuir la intensidad de tres maneras:

§ Variar la distancia entre el flash y el objeto.
§ Cerrar o abrir el diafragma.
§ Quitándole tiempo al destello del flash. (Con los automáticos).

Un flash potente puede incrementar el brillo de una fotografía, porque intensifica los colores.

Las Operaciones Básicas antes de utilizar el flash:

Tenemos que poner pilas en el flash, después colocar el accesorio en la cámara por medio de una zapata. La zapata permite la conexión entre el flash y la cámara por medio de sus contactos electrónicos, lo que hace es que cuando el obturador se abre el flash destella.
La mecánica del flash y la medición de la luz será distintas según el tipo de flash utilizado, pero las premisas fundamentales
Siguen siendo las mismas:

Cuando ya está conectado el flash, se almacena una carga eléctrica en el acumulador en unos pocos segundos. Y se enciende una luz, cuando la carga esta lista de nuevo.

Con la ayuda de la guía en el respaldo del flash se debe ajustar el diafragma correcto en el objetivo.
Al apretar el disparador, el flash sale muy rápido, en una velocidad de 1/1.000 y 1/40.000 de segundo. Y es al mismo tiempo que la cámara abre el obturador.

En el momento que se ha efectuado el disparo, un circuito interno devuelve la
Energía sobrante al acumulador con el objetivo de ahorrar pilas y reducir el tiempo de carga.
Y después de eso el flash vuelve a cargarse para seguir trabajando. Se sabe que está listo cuando se encienden unas lucecitas dos veces. Se consume más energía cuando las fotografías son a mayor distancia.


La velocidad de sincronización: Cuando el obturador y flash no se sincronizan, una parte de la fotografía sale negra. Hay cámaras modernas que sincronizan automáticamente. El obturador se abre a una velocidad de 1/ 60 o más lentas, depende de la cámara.

En las cámaras antiguas suele haber una X en el dial de las velocidades que indica la
máxima velocidad de sincronización, 1/60 de segundo, aunque se pueden usar velocida-des más lentas, por ejemplo 1/30, 1/15 o 1/8 de segundo.

“Algunas cámaras modernas pueden usar velocidades de 1/125, 1/200 o 1/250 de segundo Unos pocos modelos alcanzan velocidades de hasta 1/4.000 de segundo o más por medio de flashes
que producen destellos sucesivos muy rápidos durante el tiempo suficiente para permitir el paso de las cortinillas. Ciertas cámaras de medio formato tienen un obturador incorporado en el objetivo, como las compactas, el llamado obturador central”. (. Guía de Fotografía. Secretos para hacer grandes fotos. Nacional Geographic. España, 2003.)

Tipos de Flash: Son tres tipos diferentes:

El flash Manual: Es el más sencillo. La potencia del destello no se puede controlar.
La desventaja es que todos los ajustes deben hacerse a mano. Como la sensibilidad de la película. La distancia de la cámara al sujeto, la abertura de diafragma necesaria para una exposición correcta con flash a esa distancia.

El flash automático: Este es más fácil de utilizar, esta basado es un sensor que se encuentra en el flash, y regula la potencia del destello.
Se ajusta la sensibilidad de la película, luego determinamos el diafragma en función de la distancia y el tipo de flash automático que estemos usando.

Cuando el flash se dispara, el sensor, que detecta la luz reflejada en el sujeto y determina la duración correcta del destello para la distancia en cada caso concreto, regula la potencia necesaria. La mayoría de los flashes automáticos ofrecen la posibilidad de elegir entre distintas aberturas. Cada una va acompañada de una escala de distancias referidas al diafragma indicado.

El flash TTL: Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta. ella misma opta por una velocidad más larga para equilibrar la exposición. Las nuevas autofoco con <<>> automatizan
todo el proceso, ya que son capaces de calcular la distancia entre el flash y el sujeto. En el modo programa, la cámara selecciona la abertura correcta. Si queremos hacer fotos con otras aberturas, tendremos que usar el modo manual o de prioridad de diafragma.

Flash en exteriores: Los resultados con los flashes antiguos pueden parecer artificiales, pero con los actuales el resultado no es nada similar. Si se adecua el flash de forma manual o automática los resultados pueden ser muy naturales. ¿Por qué es bueno usar el flash en los exteriores? Una de las razones es para suavizar las sombras excesivamente profundas. Por ejemplo: como las que forma en la cara el ala de un sombrero, que eliminan detalles importantes.

Otra de las razones es para rellenar las sombras que se forman sobre los ojos cuando el sol está en posición vertical respecto a las personas. En segundo lugar, el flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz. En una exposición sin flash, la película es incapaz de registrar con detalle las zonas claras al mismo tiempo que las oscuras.

También se usa para equilibrar iluminación, para que las sombras no sean tan obscuras o no haya partes demasiado blancas.
el flash sirve para congelar el movimiento de los objetos como flores, tallos de hierba o banderas que se mueven en los días de viento, o personas caminando o corriendo, incluso autos.

Iluminación de Relleno: Cuando hay luz solar suficiente, se debe reducir la potencia del flash para que la imagen no salga muy blanca. El método para equilibrar la luz del flash depende del tipo de equipo que utilicemos.

Reducción de la Potencia Flash: la excesiva iluminación de una fotografía se puede reducir cuando se realizan las copias. Si podemos modificar digitalmente las imágenes escaneadas, será fácil variar el tono y el brillo. Y si no podemos digitalizar, entonces ajustar bien la cámara antes de tomar la foto.

Evitar la sub- exposición: Cuando tenemos una situación de un fuerte contraluz o cuando el fondo es muy brillante, se suele producir una sub-exposición con la mayoría de sistemas TTL de cámara y flash ajustados para obtener luz de relleno de manera que el sujeto queda excesivamente oscuro. Para evitar esto se debe aumentar la exposición.


Modificar la luz del flash: en primeros planos se obtienen mejores resultados separando el flash de la cámara, en principio, 45º por encima y hacia un lado del modelo. Cualquiera de los accesorios que se utiliza para modificar la luz será muy eficaz en este tipo de fotografías.

Fotografía con Flash Convencional: En los interiores, no es muy necesario reducir la potencia del destello. Podemos hacer algunas cosas para tener mejores resultados con un flash convencional.

El flash revotado: El flash usado directamente no es muy favorable. Ya que elimina las sombras, pero también crea unas en el fondo de la imagen. Para evitar esto, se puede hacer rebotar la luz del flash ya sea en la pared, o en el techo. Pero debe ser blanco, la pared o el techo. Porque puede resultar un color no conveniente.

Flash Remoto: Es para disparar un flash separado de la cámara. Se necesita un cable, para que haya una conexión entre ambos. Solo se calcula la distancia entre el flash, la superficie de reflexión y el sujeto. . Con este sistema podemos determinar con precisión la dirección de la luz, dejando que sea el mismo sistema quien calcule la exposición necesaria.

Brazos Extensores para Flash: Se coloca el flash a unos 50 o 60 centímetros de la cámara e inclinado unos 45º hacia arriba y hacia un lado del sujeto, conseguiremos un efecto muy agradable, tanto en interiores como en exteriores.

Control del efecto ojos rojos: Esto sucede cuando la luz del flash, ilumina directamente la retina, concretamente en los vasos sanguíneos. Para evitar esto hay varias soluciones: decirle al modelo que no mire directamente al objetivo, aumentar la intensidad de iluminación, o utilizar la función de la cámara para que no salga con ojos rojos.

Modificadores de la luz: Para crear efectos más sutiles, se puede usar un reflector acoplado al flash. Y reducen la transmisión de la luz, por lo que son menos eficientes a una distancia mayor, puede funcionar si tenemos un flash muy potente.

Utilización de varios flashes: Algunos fotógrafos profesionales suelen utilizar varios flashes para distintas cosas, para el modelo, para su cabello, para iluminar el fondo, y si es preciso una luz de relleno. Algunos sistemas modernos de 35mm tienen incluido cables de conexión TTL, para utilizar varios flashes.


Es conveniente aprender a utilizar las diferentes maneras de usar un flash, ya sea con una cámara de 35mm como la que tengo, o una más profesional como la de la escuela. Incluso con las cámaras actuales, muchas veces no sabemos tomar una buena foto en la noche utilizando el flash, y como resultado una foto sobre – expuesta y el fondo desaparece. En general, buena lectura.

Sintesis de Iluminación.

La luz es una energía radiante que podemos observar los humanos, y percibirla a través de las sensaciones visuales. La luz más común para nosotros es la que emite el sol. También de lámparas eléctricas y del fuego. Esta luz puede atravesar los vidrios o cualquier cristal, cosas que sean transparentes. Con objetos opacos la luz rebota.

Nosotros no podemos controlar a la luz natural, pero podemos adaptar nuestras cámaras a ella. Y lo que pasa con la luz artificial, es al contrario, es absolutamente controlable como las lámparas, podemos disminuir su luminosidad colocando algo sobre ella, como una manta.

La luz natural, no es siempre la misma. Cambia con el tiempo y con el diferente clima. También tiene que ver la posición del sol. La luz fuerte, y directa son muy duras, ya que producen sombras muy negras y formas recortadas. La luz es más fuerte en días de verano despejados.

La luz difusa produce sombras más suaves,. Hay algunos factores que difunden la luz, como la niebla, o el vapor del agua.
Podemos decir que la luz artificial no tiene nada que ver con la natural, podemos encontrar luz artificial en una lámpara fotográfica, o en un flash. La luz es muy importante en la fotografía porque sin ella, no veríamos los objetos o lo que fotografiamos.

A continuación vamos a ver qué factores son los que determinan la Iluminación.
El origen: Lo principal es el sol, pero también las estrellas, la luna y el fuego producen iluminación natural, aunque por su poca intensidad, no son utilizados.

El Número: En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal.
La dirección: la luz puede ser diferente, variando la posición de la fuente. Se puede resaltar mas lo que queremos más iluminado, y ocultar lo que no nos interesa.


La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente. Pero si utilizamos una cámara digital, podemos editar lo de los ojos rojos.

La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.

La iluminación Vertical (cenital o inferior) aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible. Es como para darle un efecto misterioso al objeto

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.

La difusión o calidad de la luz: Cuando se utiliza una luz dura, se obtiene una imagen con efectos fuertes. Mientras que la suave, se enfoca en mostrar una imagen en la que el volumen del motivo el que domine sobre las líneas; sin importarle las sombras.
La luz Dura: Esta procede de fuentes como el flash, focos o el sol. La dureza se determina con la distancia y el tamaño.

La luz suave: Casi no produce sombras, no debe llegar la luz directamente al objeto. La luz tiene que rebotar. Esta iluminación es muy común, ya que es fácil de controlar, y además proporciona un contraste ideal para reproducción impresa.

La luz Semidifusa: La iluminación debe estar más próxima al objeto, y esto hace que haya ligeras sombras, pero elimina los bordes nítidos. Esta iluminación destaca la textura y el volumen. Las sombras no son negras como en la luz dura.

El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias que emiten luz propia: fosforescentes, fluorescentes, etc.

Instalación de un Estudio

Cuando hablamos de un estudio fotográfico, no nos referimos a una gran inversión en cosas de fotografía, ni a un gran espacio. Nosotros podemos crear un estudio fotográfico de una manera no muy difícil.
Solo necesitamos saber qué es lo que necesitamos, si queremos tener un efecto de luz natural, podemos ir a un invernadero y utilizar telas difusoras. Si se hará el estudio fotográfico dentro de una habitación, se deben cubrir las ventanas, en caso de que la vista exterior sea inadecuada. Tenemos que tener un piso firme, en donde no haya polvo y no sea deslizante.

También es necesario tener acceso a paredes con conectores, porque se necesitara de electricidad para las luces y el flash. Ocuparemos elegir un fondo, que puede ser una pared. De preferencia que sea blanca, con el cambio de las luces podemos tener otros colores en el fondo. Podemos utilizar incluso un tapiz, “Para tomar figuras enteras y cualquier otra cosa en la que el suelo se incorpore al fondo, es útil una superficie curva continua. Para ello hay rollos de papel de 2.7 m de ancho. Pueden colocarse en el suelo, cerca de la cámara, extendiendo el papel hacia el fondo y hacia arriba hasta casi la altura del techo. O mejor aún, emplear un colgador como el del ejemplo” (Hedgecoe, John. Manual de técnica fotográfica, Madrid, Blume, 1977).

Los accesorios de estudio como son trastos y material para decorar. En ocasiones se utilizan cajas y bloques de madera que nos sirven para elevar cosas, como objetos o equipo. También podemos hacer un pequeño apartado para guardar cosas, y un espacio más para el vestuario, en donde el modelo va a arreglarse antes de la toma de fotos.

Para colocar los fondos de papel tapiz, lo recomendado es ponerlos lo más alto posible al techo. Y así se estiran los extremos libres y poder cubrir el suelo y la pared. Pero incluso puede hacerse un soporte con ruedas para un solo rollo transportable por el estudio. Y cual sea el método que se elija para colocar el papel, se tiene que dejar un espacio para la iluminación.

Definiciones de formatos de imagenes

TIFF "Tagged Image File Format" es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.

JPEG significa "Joint Photographic Experts Group" (Grupo conjunto de expertos en fotografía), nombre de la comisión que creó la norma, la cual fue integrada desde sus inicios por la fusión de varias agrupaciones en un intento de compartir y desarrollar su experiencia en la digitalización de imágenes. Creo que la mayoría de las imágenes son en este formato.

GIF (Compuserve GIF) es un formato gráfico utilizado ampliamente en el Internet tanto para imágenes como para animaciones. Pero también son utilizadas en teléfonos celulares. Estas son con movimiento, algunas.

RAW es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Bit
http://es.wikipedia.org/wiki/Byte
http://es.wikipedia.org/wiki/Kilobyte
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
http://es.wikipedia.org/wiki/JPEG
http://es.wikipedia.org/wiki/Gif
http://es.wikipedia.org/wiki/RAW
http://es.wikipedia.org/wiki/RAW_(formato)

Definiciones.

El código binario es el sistema de representación de textos, o procesadores de instrucciones de ordenador, utilizando el sistema binario (sistema numérico de dos dígitos, o bit: el "0" y el "1"). En informática y telecomunicaciones, el código binario se utiliza con variados métodos de codificación de datos, tales como cadenas de caracteres, o cadenas de bits. Estos métodos pueden ser de ancho fijo o ancho variable.

En un código binario de ancho fijo, cada letra, dígito, u otros símbolos, están representados por una cadena de bits de la misma longitud, como un número binario que, por lo general, aparece en las tablas en notación octal, decimal o hexadecimal.

Bit es eL acrónimo de Binary digit. (dígito binario). Un bit es un dígito del sistema de numeración binario.
Mientras que en el sistema de numeración decimal se usan diez dígitos, en el binario se usan sólo dos dígitos, el 0 y el 1.
Memoria de computadora de 1980 donde se pueden ver los bits físicos. Este conjunto de unos 4x4 cm. corresponden a 512 bytes.

El bit es la unidad mínima de información empleada en informática, en cualquier dispositivo digital, o en la teoría de la información. Con él, podemos representar dos valores cuales quiera como verdadero o falso, abierto o cerrado, blanco o negro.


Byte la Real Academia Española ha aceptado como equivalente a octeto, es decir a ocho bits, para fines correctos, un byte debe ser considerado como una secuencia de bits contiguos, cuyo tamaño depende del código de información o código de carácteres en que sea definido. La unidad byte no tiene símbolo establecido internacionalmente, aunque en países anglosajones es frecuente B mientras que en los francófonos es o (de octet); la ISOy la IEC en la norma 80000-13:2008 recomiendan restringir el empleo de esta unidad a los octetos (bytes de 8 bit).


Un kilobyte es una unidad de almacenamiento de información cuyo símbolo es el kB (a veces se utiliza KB), y equivale a 210 bytes (valor aplicando la definición de prefijo binario, aceptado por todo sistema operativo que se haya creado hasta la fecha) o a 103 bytes (valor aplicando la definición del Sistema Internacional de Unidades).

Mestra Claudia:

La hora y fecha al parecer están mal, (estoy en un ciber). Son las 3:15. Gracias.

Práctica de PhOtOmErGe

En la clase hicimos una práctica que consistia en reunir de tres a cuatro fotografías en una sola, sin ocupar un lente gran angular; a esto se le llama esto Fotografía Panorámica.

El procedimiento fué muy sencillo, llevamos acabo la práctica en Photoshop. Ya estando en el programa, abrimos el menú archivo, automatizar, y en la opción Photomerge. Podiamos hacerlo manualmente si es que no abria la imagen automaticamente, que fué mi caso; pero era casi el mismo procedimiento, asi que fué fácil.

Estás son mis primeras fotografías, sin edición.

Y la de en medio...

y la última...

Después de hacer la edición, mi fotografía panorámica, quedo asi:

Definiciones

La fotografía digital consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Bitmap: Una imagen rasterizada, también llamada mapa de bits, imagen matricial o bitmap, es una estructura o fichero de datos que representa una rejilla rectangular de píxeles o puntos de color, denominada raster, que se puede visualizar en un monitor de ordenador, papel u otro dispositivo de representación.

Los puntos por pulgada (ppp) del inglés dots per inch (DPI) es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digital
http://es.wikipedia.org/wiki/Pixel
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada
http://es.wikipedia.org/wiki/Bitmap

Sintesis de la lectura Remplazar la Película

La película será remplazada por la fotografía digital, esto es un hecho. Las personas preferimos comprar una cámara que tenga funciones sencillas y rápidas, ahora si, que solo presionemos y sea todo. Olvidándonos del fatigoso proceso que requiere la película, que es llevar a revelar. Incluso cada vez es más difícil encontrar un lugar que haga revelados, los estudios fotográficos se están dedicando primordialmente a lo digital. Ya no están aprendiendo a revelar, en lugar de eso se preocupan por aprender a edición de fotografías con programas especiales.

También me gustó el proceso del CCD, que acumula cargas de acuerdo con la cantidad de luz que reciben; y después se leen las cargas eléctricas, fila por fila su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente, y siguen otros procesos.
El CCD tiene un competidor que es el CMOS, que se fabrica siguiendo el proceso empleado para hacer la mayoría de chips de memoria para ordenadores. Y es más barata su fabricación, porque es un chip de memoria con un captor sensible a la luz en cada célula.

No sabía que los pixeles fueran tan importantes para una mejor resolución, mientras sean más mejor. Y el ojo humano tiene el equivalente de 120 millones de pixeles.
Pienso que en un futuro no muy lejano el proceso para que la cámara tome una fotografía será más sencillo, y seguirá mejorando. Ofreciéndole a las personas mejor calidad en las cámaras. Pero la gente incluso compra cámaras a un elevado precio, sin importarle que las funciones que tiene su cámara son muy profesionales para el uso que le va a dar, es por eso que tenemos que ver y analizar bien que tipo de cámara necesitamos antes de comprarla.

Sintesis de la Película National Geographic

La película me gustó mucho. Siempre había visto fotografías en la revista o documentales de National Geographic, pero nunca me imagine que cada fotografía tiene una historia detrás. La que me llamó la atención fue la fotografía de un niño llorando porque sus ovejas estaban muertas, el sentimiento que transmite el niño de dolor es impactante. Pero uno no se imagina la experiencia del fotógrafo al tomar esa fotografía. Decía en la película que los momentos pasan y no vuelven a repetirse, pero en una fotografía se plasma el momento y cada vez que volvemos a verla, volvemos a vivirlo a través de los recuerdos.

Los fotógrafos pueden tardar meses buscando un momento exacto para tomar una buena fotografía. Algunos arriesgan su propia salud intentando encontrar una fotografía. Un caso que me estremeció fue que un fotógrafo estaba trabajando en la selva y mientras lo hacía, muchos insectos lo molestaban, lo torturaban. Había insectos que se les metían a su piel, otros tomaban fotografías en zonas muy sucias y se enfermaban de malaria, por ejemplo. Nosotros nunca pensamos en el esfuerzo de estas personas que buscan tomar una excelente fotografía. No es tan simple como lo hacen ver.

A otro fotógrafo casi lo aplasta un elefante que corría desesperado tras él. Es tanta la pasión del fotógrafo por su trabajo que le hace perder la cordura y arriesgarse lo que sea necesario para llevar a cabo lo que desea obtener.

Además de los riesgos, también se necesita saber de las costumbres de las personas del lugar en donde van a fotografiar, hay personas que ven mal la fotografía y se debe pedir permiso. Pero también si se tiene la oportunidad de tomar fotografías a personas distraídas se puede hacer y también es un buen resultado.

Existen los fotógrafos que trabajan en el mar, eso debe ser fascinante. Poder ver toda clase de especies acuáticas, es realmente maravilloso. Se veía tan bonita una parte de la película en la que se apreciaba cientos de peces juntos rodeando a una persona.

Después de ver la película la perspectiva que tenia sobre los fotógrafos cambio mucho. Ahora los veo con admiración, algo que no muchas personas hacen ya que no se valora el esfuerzo de estas personas. Me encanto la película. Todo lo que se expreso.