Estas son algunas de las fotografías de moda, la modelo tuvo dos cambios de estilo. Me gusto la práctica, aunque fue algo complicado hacer cambios de poses y encontrar una actitud en cada fotografía. Creo que al final, se logró.

Fotografìa de Moda Resumen

Se necesita de un modelo que sepa cómo moverse para la cámara, que sea atractivo, y una cara bonita. Normalmente las modelos de agencia cobran por hora, y es caro. Por eso se tiene que tener definido que es lo que se quiere fotografiar, analizar la sesión antes de que llegue el modelo, para no desperdiciar tiempo.

El modelo debe mostrar distintas expresiones para poder tomar fotografías distintas. Y debe saber buenas poses. Se debe tener cuidado con los accesorios, que combinen con las prendas de su vestimenta. Se recomienda tener bastantes accesorios, para crear diferentes looks.
Tenemos que dejarle claro al modelo que es lo que queremos lograr en las fotografías. Los encuadres también son importantes, para centrar la atención en las características de la modelo, o de su estilo. Se busca la perfección.

En la foto se debe transmitir tendencias, actitudes, se debe crear envidias.
Los años 80 fueron muy importantes para la moda, una explosión en el mercado. Las fotografías de moda cambian mucho, igual que las tendencias. Siempre se busca algo innovador que capte la atención del consumidor. Hay fotógrafos y diseñadores muy locos, y experimentan con muchas cosas diferentes.

Pero siempre con la intensión de tener estética, tener una buena imagen que represente los accesorios o atuendos, y destacar en el mundo de la moda.

Fotografía de Retrato Práctica

Esta práctica me gusto demasiado, como que ya aprendí a utilizar las luces y eso hace que sea más fácil. En esta práctica se nos complico porque solo teniamos una lámpara, hicimos algunas modificaciones para arreglarlo como utilizar un reflector, y una cartulina pero no dio buen resultado.
Después conseguimos otra lámpara y quedó muy bien.
Creo que logramos captar la escencia de la modelo, y me gusto el vestuario que utilizó.
Me gusta que podemos decidir completamente en lo que queremos hacer, y tener creatividad y originalidad en lo que hacemos.

Aquí están algunas de mis fotos.

Fotografía de Retrato.

Cuando se hace un retrato no basta con obtener el rostro de la persona, sino establecer el carácter de la persona, su personalidad.

Puede conseguirse un retrato muy expresivo al captar con la ayuda de un flash una imagen en movimiento, resulta natural y mejor poner al modelo alguna actividad. También hay que tomar en cuenta los fondos y la decoración de acuerdo a la personalidad de la persona.

Es recomendable tener todo el material ya listo antes de que llegue el modelo, así nos concentraremos principalmente en el, para que se relaje y se tranquilice.

En un retrato la iluminación es de suma importancia, se ocupa principalmente la luz suave y difusa, pero se puede experimentar para saber que luz le favorece más al modelo.

Poner al modelo cerca de una ventana proporciona luz natural, y si es muy dura la luz, podemos suavizarla con un reflector o sencillamente con una cartulina.

Si podemos utilizar más de una luz, es bueno; así se ilumina el cabello y aumenta el brillo del fondo. Esta luz va detrás del modelo.
34-46 Además de usar flashes fijos y reflectores que suavizan la luz, se puede lograr un efecto parecido rebotando la luz del flash en la pared o en el techo.

Se le debe pedir al modelo tranquilidad y que se vea muy normal al tomar la foto, y que no le de importancia a la cámara. Buscar ángulos diferentes, con gran angular, etc. Buscar aspectos que comuniquen al modelo con gustos, o personalidad. Se necesita tiempo y paciencia para que el modelo tenga confianza, y para que tengamos suficientes tomas y determinar la mejor.

Fotografías

Estas fotografías fueron tomadas con luz suave, luz dura y difusa.

Las dos fotografías siguientes son con luz suave, ya que no esta directa y no crea muchas sombras. Fué tomada con digital, y con el temporizador.

Ésta foto es luz suave, aunque es tomada en plena luz del día, no nos da el sol en la cara.

Esta no la tomé en estos dias, pero cumple las características de luz difusa.

Ahora, la luz dura. En estas fotografía no se tiene control de la luz, y es directa.

Foto de Bodegón

Nuestros objetos a fotografíar fueron queso, uvas, pan y vino. La composición de esta fotografía nos fué más sencilla que la anterior que hicimos con dulces.

El diafragma que tenía la cámara era de 4.0 y un ISO 100.

Aqui estan algunas de las fotos.

Comentario del video

Era un vídeo muy breve, en el cual el fotógrafo Guillermo Flores nos enseñó a tomar una fotografía de producto. El producto era un bolso de mujer de piel, color negro con una hebilla dorada. La coloco frente a un fondo blanco. La primera toma fué con un lente L de 70-200 de buena calidad y 200 mm. Se utilizó una luz de 1600 W, y la luz se rebota. La bolsa esta sobre un papel plastificado para que brille.

Hizo otra prueba con un ISO 100, con RAW, y velocidad de 125º. Pero como que los colores no estaban muy bien, quedó sobre expuesta, muy blanca.

Tomo una más, pero cerró un poco el diafragma, utilizó 800 Watts, ISO 100, y el color de la bolsa si era negro esta vez, quedó con un poco de sombra pero se veía muy bien.

Se tiene que ser cuidadoso con los detalles del producto al tomar la fotografía. Que los colores se vean bien, que no haya sombras, que se vea bonito y presentable. ya que la finalidad de este tipo de fotografía es resaltar al máximo las características estéticas para hacer sentir al espectador la necesidad de tener ese producto.